Peindre, pour moi, c’est donner une forme aux émotions, aux souvenirs et à ce que les mots ne savent pas toujours exprimer.
Mon aventure avec la peinture a commencé en 2009, presque par hasard, avec une première huile intitulée El Primo. Ce qui n’était alors qu’une découverte est progressivement devenu une passion, puis un véritable moyen d’expression.
Depuis, je construis mon univers au gré de mes émotions, de mes rencontres et de mes expériences. La mer, la lumière et les paysages y occupent une place essentielle, mais ma peinture explore aussi des territoires plus intérieurs, parfois abstraits, toujours guidés par l’envie d’expérimenter.
Les premiers pas — 2009-2012
Tout a commencé avec El Primo, ma première peinture à l’huile, réalisée en 2009. Je découvrais alors un univers dont je ne soupçonnais pas encore toute la richesse.
À partir de 2012, la peinture a progressivement pris une place plus importante dans ma vie. Cette période fut celle des premières recherches, des essais, des découvertes techniques et d’une liberté nouvelle dans ma manière de regarder le monde.
Les rencontres décisives — 2012-2014
En 2012, ma rencontre avec Jo Caputo, dans le cadre d’un atelier associatif, m’a permis de découvrir le plaisir de peindre aux côtés d’autres passionnés. Ces premiers échanges ont accompagné mes recherches et contribué à développer ma confiance dans cette nouvelle aventure artistique.
En 2014, ma rencontre avec Claude Bromet, artiste Designer reconnu pour ses créations dans l’univers du luxe, sa maîtrise de la lumière et des transparences, a constitué une étape importante dans mon évolution. Son regard sur mes peintures, ses conseils techniques et ses encouragements m’ont conforté dans ma démarche artistique.
C’est également lui qui m’a ouvert les portes de l’exposition Reg’Art, à Saint-Léonard-de-Noblat, à laquelle j’ai participé pour la première fois en 2015. J’y suis revenu à cinq reprises, jusqu’en 2023, attaché autant à la qualité des rencontres qu’à la dimension solidaire de cette manifestation.
« Je rends également hommage à Claude Bromet dans ma page Remerciements, où vous pourrez découvrir un documentaire consacré à son parcours et à son œuvre. »
De la découverte à l’affirmation — 2015-2023
À partir de 2015, ma peinture a pris une nouvelle dimension. J’ai poursuivi mes recherches autour de la lumière, des transparences et du mouvement, en explorant différentes techniques, de l’huile au couteau jusqu’à l’utilisation de la résine.
Au fil des années, mon travail s’est enrichi de nouvelles inspirations, oscillant entre paysages marins, compositions abstraites et œuvres plus engagées. Chaque toile est devenue un espace de liberté, d’expérimentation et d’expression personnelle.
En 2017, la série Astrale a marqué une nouvelle étape dans mes expérimentations. En associant peinture en aérosol, masquages, grattages et travail au couteau, j’ai exploré un univers plus abstrait, où les matières, les couleurs et les mouvements donnent naissance à des paysages imaginaires.
Une création en mouvement — 2024-2026
En 2024, avec Insoumise et Rayon vert, j’ai poursuivi mon exploration de la lumière et des émotions à travers deux œuvres de grand format. Cette recherche s’est prolongée en 2025 avec la série États d’âmes, sept peintures dans lesquelles j’ai souhaité donner une forme picturale à des sensations et des émotions plus intérieures.
En 2026, Exutoire a marqué une étape particulière de mon parcours. Née après une épreuve personnelle, cette toile porte en elle une énergie nouvelle, comme une affirmation de la vie et de cette nécessité de créer qui ne m’a jamais quitté.
Aujourd’hui, je poursuis mon chemin artistique avec la même curiosité et cette envie permanente d’expérimenter. Je ne cherche pas à reproduire une formule, mais à laisser chaque œuvre trouver sa propre identité, au gré de mes inspirations et des surprises que réserve la création.
La présentation de mes œuvres dans des expositions en France et à l’étranger ouvre de nouveaux horizons à mon travail. Mais l’essentiel demeure inchangé : le plaisir de peindre, la liberté de créer et cette conviction qu’une toile doit avant tout transmettre une émotion.
La liberté de créer — Le droit à la différence.
Je suis autodidacte. C’est certainement ce qui me rend libre.
Je n’ai pas suivi de formation académique, mais cela ne signifie pas que je n’ai rien appris des autres. Bien au contraire. Les rencontres, les échanges, les conseils et l’observation ont nourri ma peinture au fil des années.
Cette indépendance est pour moi indissociable du droit à la différence : celui de regarder autrement, d’expérimenter, de se tromper, de recommencer et de suivre une intuition sans avoir à la justifier.
Lorsque je commence une toile, j’ai généralement une idée de ce que je souhaite réaliser. Mais cette idée n’est jamais une obligation. La matière, les couleurs et la lumière peuvent m’entraîner sur des chemins inattendus.
C’est peut-être là que réside toute mon envie de peindre : ne jamais savoir exactement où cette liberté va me conduire.